前言
今天开始，远麦刘斌将正式开始分享一套市面上绝无仅有，如果有都是凑巧的心得，叫“运用于设计的绘画课”。
我们可以这样理解，多数人学画画都是为了画画，而我们学绘画为了设计，举3个例子：
其一，是当你需要在现场给客户解说设计时，假设你具备现场扎实手绘的能力，那么恭喜你，客户给你的印象分很高，将直接影响项目的签订与验收。
其二，在你做logo设计时候希望先将想法通过草稿形成的时候，手绘效率奇高，而且对比软件操作更方便记录一种随机性，所以具备这种能力后，基本软件就是一个数码化及调整细节的过程，不要忘记，25年前我们所知道的大师都不是用软件做logo的。
其三，目前关于素材的维权越来也多，大家除了购买有偿的素材外就是苦恼如何自己创造素材，那么设计手绘就是最厉害的工具没有之一，当然这里说的手绘并非说给你一个椅子你画得一模一样，这样意义不大，而且效率低，还不如建议直接买一张椅子的图片，所以这不是我们的分享目的，我们谈论的设计绘画通常是具有形式感、装饰感及设计感的绘画。
比方大家看到我们之前有几个分享的封面素材都是我自己画的。
所以设计绘画跟纯绘画首先在目标与方向上是完全不同的，因而也注定了学习方法与侧重点的差异。
如此这般就有了这个系列的分享，在这里我还想继续啰嗦几句：
绘画这种技能可以说是设计之母甚至之祖母也不过分，这话并非胡言乱语，如果熟悉远麦刘斌的都知道我是研究设计史的，根据整个设计历史发展的过程看来，我们发现了几个事实，比方就是没有设计师之前设计都是艺术家做的，艺术家而言绘画是最基本的技能，基本到如同汽车首先需要能行走在路上，其它配置都是锦上添花。
另外就是有很多大家看不出他懂绘画的设计大咖其实都具备非常扎实的绘画能力，比方波普教父安迪沃霍尔，比方做设计做到上时代周刊的雷蒙罗维，比方我们熟悉的靳埭强老师，由此我们可以推导出绘画技能就如同维生素一般该流淌在出色设计师的血液里。
那么从现在开始，我们一起踏上这个学习之旅吧。
一、 什么人适合学习设计绘画
按我们前面的说法，设计绘画基本是每一位设计从业者都应该去学习的， 但我们还是需要做一点区分，让受众更加精准，比方你是一位插画师，那么我们的分享可能只是丰富了一下你对绘画认识的维度，而假设你是一位服装设计师，那么你可能本身就有行业体系的一个绘画执行结构，又假设你是一位建筑设计师，那么你的绘画就更加理性了，而我们会感性一点。又再假设你是一名动画设计师或者游戏设计师，那么绘画本身就是你们的核心，自然也会从不同的角度来看我们的分享。
所以我们将分享的受众大致锁定为以下两类：
1、 平面设计师：平面设计师日常的设计项目大致会包含以下几种大类，分别是VI设计、吉祥物设计、包装设计、海报设计等。
2、 UI设计师：UI设计师日常的设计项目大致会包含以下几种大类，分别是界面设计、网页设计、移动H5设计、图标设计等。
那么假设你正在从事如上所述的设计，那么你将是我们最主要的观众，因为设计绘画都将再实质工作中为你提供极大的帮助。
另外还有一类朋友也是我们分享的核心受众，那就是设计类院校的在读生，关于大学生活我们可谓都是过来人，大学期间除了极少数同学有比较明确的目标外，大部分都是迷惘的，不知道将来会从事什么类型的设计，并且大学的时间充裕而灵活，所以在此期间就很适合学习设计绘画，那么将来不管从事什么行业都有一个基础。
我曾经在创业那个系列里分享过我第一份工作面试时候的经历，当时面试者就是让我画画，因为企业是一个玩具厂，我面试的岗位就是平面设计师，对方给的主题是一个鸭子妈妈跟两个鸭子宝宝在河里玩的场景，自然我顺利通过了面试。如今回想起来，假设我当时在绘画上没有一点基础就极可能错失这一份工作。
王受之教授（我喜欢研究设计史也是受其影响）曾经在课程上谈过，他对于国内设计师及设计学生手绘能力之差感到耐人寻味，因为他长期在国外教学非常清楚，国外的学生基本每天都在画画，画各种各样的东西，或者用画画来做设计练习，所以这是他们最基本的技能。
如果有看过我讲述包豪斯历史分享的朋友也许会有印象，就是在包豪斯的设计教育系统里，绘画史属于表达能力的一部分，意思就是绘画其实就是设计师跟外界交流的重要语言。
二、 设计绘画的学习内容与目标是什么
前面谈了许多设计绘画的重要性，那么这个课程到底学习什么呢，我们这里简单介绍一下。
分享分为三大结构，分别是认识篇、基础与技巧篇，案例篇。
认识篇其实就是今天所谈论到的内容，而基础与技巧篇大致有如下内容（这些内容随着分享推进在顺序与内容上都存在调整的可能性）：
1、 基础与技巧篇
1、 设计绘画的常用工具
2、 绘画的正确心态
3、 观察与目的的重要性
4、 线条
5、 质感
6、 透视
7、 构图
8、 创意训练：联想、同构、替代
9、 快速简笔画
10、卡通风格
11、写实风格
12、工业风格
13、设计绘画中的色彩
14、盲画与默画练习法
15、素材的选择与整理
16、设计绘画中的常用技巧
17、学习方法的研讨
2、 案例篇
1、 微信H5设计
2、 海报设计
3、 包装设计
4、 网页设计
在基础与技巧篇里我们就发现跟传统的绘画课程是有明显区别的，首先我们是以应用为目的，所以每一个细项都体现了这种倾向，将传统绘画中一些累赘的部分去除或者弱化，比方我们不会特别强调要画得像，设计绘画更需要的是有“格”，这个格我们可以理解为个性或者形式感。
下面我们就给大家例举一下设计绘画的例子。
三、 设计绘画的常见风格与作用
设计绘画在这里我们再次定义一下其概念，最直观精准的理解是“辅助设计的绘画”，所以服装设计中的手绘跟建筑设计中的手绘就是最典型的设计绘画，而我们这个系列的分享则比前两者范围更拓展，在辅助设计的基础上再增加一个层次，就是”为设计赋能的绘画。“，比方通过增加绘画元素让设计立马上了一个层次的，或者因为增加绘画解决了设计素材问题的，又或者通过绘画让设计表达更加充分的。
下面我们以解决问题的维度来界定设计绘画的分类。
1、 使用绘画为设计形成风格或气质
这种类型的设计可谓在任何形式的设计中都会出现，其中比较常见的有网站、海报及一些移动物料，这方面的应用需要设计师有非常扎实的手绘驾驭能力。
曾经有好友问过我设计绘画这个概念跟插画师的绘画有何区别，这里我们也顺带解说一下，这里我们流行音乐当中的创作人跟歌手来类比，很多创作人其实都能唱歌而且不错，但专业性自然不及歌手，同样，有很多歌手也能搞创作，但是专业性也多数不及创作人，当然也有全能型音乐人能写能唱，但这个群里客观来说自然是相对少的。
所以话题回到插画师跟平面设计师我们就发现，插画师在排版构图上是弱于平面设计师的，而平面设计师则在绘画上弱于插画师，甚至完全不能画在国内也非常常见，所以这也是我们分享的根本意义所在，插画师的绘画是作品本身，而平面设计师的绘画则是辅助、润色及解决问题。
2、 为设计添加形式感与创意
这种是平面设计师最常使用的设计绘画类型，一般而言出现在海报设计、包装设计、微信物料设计方面比较频繁，而且手法多数是虚实结合或者元素置换，通过这种方式为设计增加设计感、形式感，有时候也被视为一种创意。
3、 作为设计主体素材
这种类型跟第一种类似，区别在于绘画仍然是辅助点缀的作用，而布局排版的重要性还在第一位。绘画被作为创造主体素材的手段，最常见的都是房地产广告跟产品广告，绘画的风格各种各样，有写实，有抽象，有卡通有水墨有白描，其根本目的是为了更艺术化传达信息。
4、 绘画就是设计
这类型主要指工业设计师、服装设计师、珠宝设计师跟建筑师等群体，他们的绘画基本等同设计，但又跟插画师、游戏设计师有区别，他们的出发点仍然是设计而非艺术绘画，理性大于感性，同时在学习强度跟要求上又是最高级别的。
最后
这一系列都将是无偿及无广告的分享，主要作为自我经验的回顾与总结，希望通过这个过程将自己的知识系统化的同时帮忙到一些也许有需要的朋友，但远麦刘斌能否坚持下去，就看大家给予的支持程度啦。
谢谢各位，我们下期再会！
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